動畫師 Trev 最近在 YouTube 發了一支影片 AI Is Making Me Stop Animating，很多創作者或許正在經歷影片裡講的狀態。
中文字幕版放在我的 FB 貼文，想看字幕的可以去那邊看。
Trev 做的是逐格手繪動畫，生成式 AI 卻能在他開完檔案之前就交出一支「客戶可以接受」的成品，於是他每次動筆都在懷疑自己是在保存手藝，還是只是沒效率。我的看法是，要不要用 AI 很難用二分法回答。比起選邊站，更實際的做法是固定問自己三題：AI 要介入工作到什麼程度、哪些雜事可以交出去、怎麼避免 AI 變成被砍價的理由。
「我不想下單要一支動畫，我想做動畫」
這是片裡我最常想起的一句。對 Trev 來說，流程裡那些麻煩本身就是流程，也是他當初想做動畫的原因。
但他也很誠實，他是職業創作者，學動畫不是當興趣：「我愛它，但愛不會付房租。」他舉的例子很接案：客戶明天就要東西，另一位用 AI 的創作者用零頭的時間交出客戶能接受的版本，那自己流程再講究、再純粹，也幫不了帳單。
有經驗的創作者，被推到岔路口
照影片的脈絡，2026 年這個時間點，有經驗的創作者大概只剩兩條路：
堅持最高品質，然後被貼上守舊、過時、太慢太貴的標籤
接納一個自己沒有完全認同的技術，當作生存的保底
Trev 另外點出一件很殘酷的事：欣賞和就業是兩件事。手工作品永遠會有人欣賞，但一個媒材可以在文化上活得好好的，同時讓多數人沒辦法靠它吃飯。他也提到這項技術推銷給製作公司時，賣點是「減少對動畫師的需求」，這也是為什麼他不願意把它當成單純的工具演進。
我自己也還在拉扯
這陣子我寫了不少 AI 相關的文章，但老實說，我自己也還沒想清楚。
需要的工具和工作流程我大多建起來了，唯獨生成式 AI 這塊一直像一道牆。理性上知道商業大餅就在眼前，卻遲遲迴避，Trev 這支片算是替我把卡住的地方講出來。
不過 AI 應用的層面很廣，生成式只是其中一塊，MCP（讓 AI 直接操作軟體的協定）、知識庫這些也都是。我身邊也有好幾位創作人大量用生成式做創意，作品是真的好。所以我不覺得這是二分法能討論的事，很多擔憂其實來自還不夠了解 AI 能做什麼、不能做什麼。
我每天拿來檢視的三個問題
AI 是輔還是主：我要讓 AI 介入工作到什麼程度？哪些環節、素材或設計，一定要自己來。這條線每個人畫的位置不一樣，重點是自己要知道線在哪。
哪些雜事可以不要太用力：還有哪些跟創作無關的事可以丟給 AI？Trev 在片中講到一半突然想起自己還沒報稅，就是這種。把時間還給真正想親手做的部分。
怎麼不因為 AI 而 Cost Down：怎麼讓客戶感受到 AI 是替創作加分的工具？我目前的想法是先準備好一套說法，講清楚省下來的時間花到哪裡去，才有辦法對抗「用 AI 應該比較便宜」的標籤。
寫在最後
想得出自己的答案，就不用被逼著在「要」與「不要」之間二選一。AI 發展的速度快到不可思議，這三題的答案每天都可能不一樣，給自己多一點寬容和彈性，創作的時候比較不容易焦慮。
Trev 在片尾也沒有給答案，他只說手上那支動畫還沒做完：「我明天會再試一次，因為我就是有點固執。」
大家會怎麼回答這三題呢？
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