新知&專欄文章
Cavalry 的 Convex Hull 可以把一整團物件包成一圈會跟著變形的外框,After Effects 沒有內建。這篇分享我正在開發的 Convex Circus:用一層原生 shape layer 做到即時跟隨的包覆外框,Trim Paths 之類的效果照樣疊,並說明為什麼我堅持不把它做成外掛。
記錄和整理文件我幾乎都交給 AI 了,唯獨客戶的修改回饋還是用紙筆。回饋像變化球會邊講邊轉彎,手寫可以直覺融合意思、錯了直接劃掉,也不會被錯字和輸入法中斷注意力,而拿出紙筆這個動作本身就是情感溝通。這篇聊十年下來,為什麼這個習慣沒被 AI 換掉。
把 Cavalry 跟 After Effects 都接上 MCP,讓 AI 讀專案檔結構、翻譯成 AE 的表達式與控制器,重現整個動畫場景。就算沒學過 Cavalry,拿到這份 AE 檔也能自己調動態,甚至反過來學它怎麼運作。
市面多數 AI 剪輯把素材處理標準排成一條線,不滿意只能重跑。這篇分享我怎麼先做一個審片介面把素材整面攤開,把「初剪」提前到選素材那一刻,再用 Premiere 與 AE 的 MCP 接手自動化,讓每個節點都還留著人可以插手的位置。
AE 外掛、腳本、Extension 差在哪?外掛做效果、腳本是 .jsx 丟進 ScriptUI Panels、Extension 用 .zxp 安裝器。這篇一次講清三者用途與安裝路徑,附上怎麼用 AI 做自己的 AE 小工具。
Harness 是模型外面那一層外框,決定 AI 到底做不做得成事。從越南計程車司機講起:跟他說「開安全一點」沒有用,要說「不要逆向超車、不要貼緊前車、不要跟大車搶快」才有用。用設計師視角白話講 harness 是什麼、怎麼把模糊指令改寫成可驗證的框,以及六層各管什麼。
MatterAE 是一個 After Effects 物理外掛,處理物理碰撞、彈跳、文字翻滾這類偶爾才用到一次的小場景,免費版功能全開。有趣的是作者當初拿去最大的外掛網站上架時被打槍,理由是功能重複,他乾脆自己架站賣。
「在你注意到這些細節之前,它們是隱形的。」這是 John Salvatier 2017 年寫下的一句話,那時候還沒有 AI,也還沒有 ChatGPT。九年後拿來對照現在的 AI 亂象,這句話卻剛好說明了為什麼很多事情 AI 還取代不了,也解釋了「外行領導內行」是怎麼發生的、為什麼一批人用了 AI 之後就開始自稱動畫導演。這篇是我的一點延伸。
API 跟 MCP 是讓 AI 從「只會回答」變成「真的動手做事」的關鍵。API 像一張給 AI 的通行證,讓它讀到各種資訊;MCP 讓 AI 直接靈魂上身、操作你的軟體。用設計師視角白話講兩者差在哪,並分享我怎麼把能接的軟體一律接爆:AI 直接進 After Effects 做動畫、Blender 打字建模,沒有的 MCP 就自己做一個。
不裝任何物理外掛,用 AE MCP 讓 AI 把碰撞、重力、磁力吸引寫成表達式,直接在 After Effects 裡跑起來,還能自訂控制面板即時調重力方向、力道、摩擦力。有時候需求沒那麼複雜,截圖給 AI 說清楚要控制哪些參數就夠了。
很多人為了把 After Effects 的 comp 裁到剛好,會去裝 Auto Crop 外掛。其實 AE 內建就能做:放一個 Shape 或圖片當範圍,右鍵選 Crop Comp to Selected Layer(s) Bounds,comp 一秒裁到圖層邊界,不用另外裝外掛。
去 AI 味的 prompt 到處都在傳,但只做這一步,文章還是一看就是 AI 寫的。這篇拆解我實際在用的五層寫作流程:禁令、風格語料、人力改稿、風格反芻、AI 終審,讓 AI 幫你起草,又保住你自己的語氣和記憶點。
命令列(CLI)的黑畫面讓很多人卻步,覺得那是工程師的東西。但把 AI 從桌面 App 搬到 CLI,等於幫第二大腦接上中樞神經:對內共用同一套 Skill 跟 Memory,對外裝工具長出手腳,第二大腦直接轉成會執行的 AI agent。這一步,是學 AI 最大的分水嶺。
上一篇講完怎麼跟 AI 互相介紹自己,Obsidian × AI 已經長出大腦。這篇講眼睛跟記憶——Skill 是你寫給 AI 的教戰守則,Memory 是 AI 自己沉澱下來的經驗。兩個都存進 Obsidian vault 一起管理,AI 從「會回答」變成真的有大腦、有眼睛、有記憶替你做事。
Adobe 在 2026 年 6 月 25 日宣布收購 AI 影像公司 Topaz Labs。Photo AI、Video AI、Gigapixel 將整合進 Photoshop、Lightroom、Premiere,更關鍵的是本機 AI 引擎 NeuroStream。對動態設計師與剪輯師的工作流有什麼實質影響?
Vibe Motion 來了,iArt、Higgsfield 主打一句 prompt 生成 motion graphics。動態設計師十分鐘對決後分享:這類 AI 工具現在的位置、跟真實接案需求的距離、為什麼 AE MCP 更精準,以及市場會怎麼分流。
Figma 在 2026-06-24 推出 Motion beta,內建 timeline + keyframes,動態直接接 design system、Dev Mode 出 CSS/JSON/React。UI motion 交付從「向量匯入 AE 輸出 Lottie JSON」收斂成一條對話。但複雜動態、品牌、VFX 還是 AE 強,這篇講功能、講工作流對比、講為什麼 AE 還是動態設計師的本盤。
接上 Claude Cowork 或 Codex Desktop 之後,第二大腦才開始有形狀。但啟動最難的關卡,是盯著空白 vault 不知道要記什麼進去。先建 USER.md 認識你、SOUL.md 認識 AI,再加日記、消費、暫存三個資料夾,AI 就有東西可以幫你。
我花一個月 US$100 雇了一個全能助理。它幫我操作 After Effects、追進度、寫貼文、管金流。設計、PM、自媒體、財務四個職位收斂成一條對話,這是設計師應該認真看的升級路線。
AE 26.3 來了,這次值得關心的是 Curl Noise(Fractal Noise 姊妹款)、Copy rendered frame 到剪貼簿、SVG 直接貼上變 shape layer。順便補講 26.x 兩個被忽略的更新:原生 3D 物件畫材質(像簡配版 Element 3D)、Quick Apply 取代 FX Console。Adobe 默默把 Video Copilot 的招式內建。
我跟 Claude 講一句話,它自己打開 Adobe Illustrator、拆四個 artboard、堆出四隻初代寶可夢的點陣畫。設計師日常 60% 是規則性雜事,現在可以動嘴解決。
Claude × AE MCP 把 6 種棋盤遊戲一次搭出來:西洋棋、圍棋、五子棋、黑白棋、貪食蛇、俄羅斯方塊。動畫的本質是「規則」時 AI 接得住,難的反而是抓 Bug。附 AEP 原始檔。
AI workflow, motion design & creative thinking by Po Yin Chen
動畫師 Trev 的影片〈AI Is Making Me Stop Animating〉點出創作者的兩難:堅持手工被說過時,擁抱 AI 又怕背離初心。整理影片重點,並分享我每天拿來檢視 AI 用法的三個問題。