動態設計最容易犯的錯，是把畫面塞滿。每個元素都想被看見、每個轉場都想搶 0.3 秒風頭，最後觀眾的眼睛來不及聚焦，所有想傳達的訊息都被稀釋了。
留白不是「沒東西」，而是讓主角呼吸的空間。在 keyframe 之間留一段「靜止」，比連續做 30 個 ease 還要有力。我從日本動畫導演今 敏的剪接學到 — 真正讓畫面有重量的，是動作之間那一瞬間的停頓。
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動態設計從來不只是「讓畫面動起來」。當我們真的開始拆解一個鏡頭、一段過場、甚至一個圖示的微互動，會發現背後藏著的是節奏感、視線引導，和對「下一秒觀眾會想什麼」的預判。
這篇分享我自己的工作流程：先用紙本草稿快速勾勒節奏，再進到 AE 用 Null Object 鎖住 timing pivot，最後才處理 easing 與細節層次。順序顛倒一次，就會發現前期省下的時間，最後都加倍還回來。
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