AI 語音輸入強化工作流（Typeless 實測）

設計師每天花最多的不是設計，而是打字。

寫客戶訊息、整理筆記、記下一閃而過的點子，設計師又很注重閱讀和文字排版，在那邊 Enter , Shift Enter 連發。

所以為了效率，我盡可能用講的取代打字。

Typeless - AI 強化的打字軟體

邏輯很單純：按住快捷鍵、講話、放開，文字就出現在游標的地方。不挑 App，電腦手機都能用，我記筆記、丟 prompt 給 AI、回 email 能用說的就說。

它跟手機內建語音最大的差別，是會幫你順過一遍，收掉贅字和語助詞，吐出來是接近可用的句子，不是逐字稿，這不是打字變快而已，是另一種輸入體驗。

例如你說：「ㄟ…今天有兩個…不對三個回饋要改，改顏色和改形狀嗎，還要改蚊子不對文字大小，咳、咳，記得結束要回訊息 ㄏㄧㄡ」

Typeless 會自動幫你整理成：

「今天有三個回饋要改：

  1. 改顏色

  2. 改形狀

  3. 改文字大小

記得結束要回訊息」

幫你自動列點摘要，省下打字編排時間，還能自建常用字典避免他聽錯。

還有一個使用情境，就是晶晶體，中英文夾雜，Typeless 大部分的場景也可以處理的很好，例如：

「我明天要去信義區 brief，路上 hungry 的時候還要記得買個 burger」

上面這句就是 Typeless 直出，沒有再修過。

我的 Typeless 後台，可以看到使用量數字，平均 148 字／分鐘（我打字打不到的速度），以及省下將近 10 小時。

對我最有感的其實不是快，是啟動門檻變低。以前一個想法要坐下、開檔、進入打字狀態，很多靈感就死在這，沒有然後了。

但現在通勤的空檔，等回饋的時候，直接講就好。

而且有時候一直打錯輸入法很不爽，就乾脆直接講，或單手不好打字，就按下去 Typeless，舒服。

英文高效率溝通

這是我最想推薦的部分。回英文訊息對我一直有點壓力，不是看不懂，是中文腦切英文腦那很常轉不過來，一封信拖很久才回。但跟國外合作時，回應速度就是專業度，慢了很尷尬。

Typeless 可以做到：我用中文講，出來就是英文，看一眼、頂多改一兩個字就送出。還可以一定程度辨認你的情境，用合適和更口語的字，降低 AI 翻譯感。

你可能想說，那打好中文丟 AI 翻不就好？可以，但開 AI、打字、等翻譯、複製、貼回去、排版、送出。Typeless 是把這整串直接壓掉。差別不在能不能，在你願不願意每天重複幾十次。我認為要接國外案順利溝通，或是提高和國外社群互動的機會，Typeless 幾乎是必需品。

當然也不是完美無缺：中文專有名詞、台語、英文夾雜偶爾會聽錯要手動修，但也可以編輯字典來越用越聰明，但這些小麻煩，遠比不上「想法不再卡在打字前面」的爽度。

那麼…那個下載連結呢

如果你也常「想法很多但懶得記」，又有語言障礙絕對要試看看。用我的連結進去會拿到 $5 美元的 Typeless Pro 免費額度，雖然試用日常生活就很夠用，再升級 Pro 可以解鎖更多功能。

👉 https://www.typeless.com/refer?code=BRY5OA1

打字跟用講的，哪個比較適合你？

2D 動畫工具怎麼選？解析 AE、Cavalry、Autograph、GSAP、Rive 各自的戰場

想做 2D 動畫，該先學哪套軟體？學 AE 嗎？還是有其他選擇？

同樣叫「2D 動畫」，做出來是一支影片、動態網頁，還是 App 裡點了會反應的介面，每一個工具都有各自的戰場：

After Effects：最通用、最成熟的產業接口

要 render 成影片的需求最大宗，影視、廣告、片頭 Title Sequence，幾乎是業界預設值。

護城河是整個產業生態。外掛、腳本、教學累積了二十年，你想得到的需求幾乎都有人寫過。出去找動態設計的工作，職缺最多的也是 AE，實拍特效合成、 3D 通道合成，配合外掛也可以出網頁動態素材、VJ 投影素材，相當萬用。

AE 也是我動態設計的生產力工具。

收費：Adobe 訂閱制，入門使用成本相較高，但資源也多。

🎬 After Effects 2026 啟動畫面｜前往 After Effects 官網 →

Cavalry：依循規則生成動畫

成品一樣是影片，但做法很不一樣。給它一套規則、素材，做動態設計的邏輯完全不同，很適合做 Data-Driven、程序型的動畫內容，入門門檻較高。

它擅長的剛好是 AE 最痛那塊。你可以餵它一整個資料夾的圖、一份試算表的數字，它照規則批次生出大量變體，填補了 AE 的弱項，被視為動態設計界的新神兵利器。

收費：2026 年 4 月被 Canva 收購後，個人版（原本要錢的 Pro）整套變成完全免費，可商用。

🎬 Cavalry 官方主視覺｜前往 Cavalry 官網 →

Autograph：MG、VFX、3D 合一

主力在整合動態、合成、2D 跟 3D 全在同一個環境裡跑。AE 雖然也摸得到 3D，但真正完整的 3D 場景處理還沒那麼成熟，Autograph 一開始就是以「合成」為主軸。定位跟 AE、Cavalry 比較近，都是做完輸出成影片，做實拍合成、特效有優勢，如果有購買 AE 裡 Maxon 的外掛，那也可以一起共用喔。

收費：Maxon 在 2026 年 4 月起，個人跟工作室都完全免費，可商用。

🎬 Autograph 官方主視覺｜前往 Autograph 官網 →

GSAP：網頁前端的霸主

GSAP 讓動畫直接在瀏覽器裡跑，用途和主流軟體相差蠻多的，不是用影片做主要格式。

擅長互動網站、landing page、web 廣告。它最有名的功能是 ScrollTrigger，能把動畫綁在使用者的捲動上，網頁往下滑、畫面就跟著演，現在很多作品集網站那種「滑一下動一下」的效果就是它做的。

嚴格說它算一套寫網頁動畫的 JavaScript 工具，比較不像傳統認知的動畫軟體。但隨著 Product Design 的領域越擴張越快，前端的動畫工具也逐漸受到關注。官網的 Demo 非常舒服，有很多 Fancy 的動畫效果， AE 要逆向工程回去做可能還沒那麼容易。

收費：2024 年被 Webflow 收購後，2025 年 4 月起全部免費，連以前要付費的進階 plugin 都開放，商用也不用錢。

🎬 GSAP 官方主視覺｜前往 GSAP 官網 →

Rive：做完直接塞進 App、遊戲

更往互動走一步。Rive 的成品是一個能即時反應的元件，使用者點了、滑了，它會動，做起來比較像在設計介面，適合 UI&UX 設計師入手。

它的核心是 State Machine，你可以把一顆按鈕的「正常、滑過、按下」幾個狀態跟之間的轉場都先設計好，丟進產品裡，它就照使用者的操作自己切換，工程師不用再一格一格刻動畫。擅長 App UI、遊戲介面、產品裡會回應操作的動畫。許多 APP 裡順暢的角色動態都是透過 Rive 完成的（Duolingo 對就是情勒貓頭鷹），也是這幾年熱門的工具之一。

收費：有免費方案可以在編輯器裡學跟做，要正式輸出商用，從 Cadet 方案月費約 9 美金起（年繳）。

🎬 Rive 官方主視覺｜前往 Rive 官網 →

寫在最後

跟我剛入行那時候比，動畫軟體已經多到不一樣了。以前大家擠在同一套工具裡，對應各種不同的輸出格式傷腦筋，現在工具跟著職業分化，各自長出自己的戰場。

先了解自己的產業跟角色定位在哪，影視廣告、做品牌動態系統、寫互動網頁，還是做產品介面？想清楚你才知道該先從哪一套開始摸喔。

各工具官網，想深入可以自己去逛逛：

延伸學習：《超越技術的動態思維》（Motioner 二樓知學）。這篇講的是選工具，但工具會換，真正帶得走的是背後怎麼判斷、怎麼想動態的那套思維，那也是這堂課的主軸。

3分鐘用 AI X AE MCP 製作高難度動畫：棋盤翻轉（附 AEP）

今天試了個東西。打開 AE 開一個空專案，丟給 Claude 一段很口語的 prompt：

棋子顏色正面藍色、背面黃色，Null 移動到某個位置時，棋子 3D layer 翻成背面，有厚度可用 C4D render 做 extrude，距離強度可以用控制器，底色奶油白，網格線淡灰。

就這樣自然語言中文描述。

如果用傳統做法可能還要先翻翻教學，或是問 AI 怎麼搭。但這次的結果，BOOM，3 分鐘直接搭完。

附上完成版截圖：

用 Claude 加 AE MCP 做的 Othello 棋盤翻轉動畫，8×8 圓盤隨 controller 距離依序翻面的動態示範

8×8 個圓盤排成棋盤，拖一個 controller 在上面掃，附近的圓盤會自動翻面，從藍翻到黃，畫出一道軌跡。

你如果用手 keyframe 試試看：

  • 64 顆圓盤都要各自打進場、翻轉、出場

  • 每顆翻轉時機要按它跟 controller 的距離算

  • 每顆要有 3D 厚度、翻轉的側邊角度要對

  • controller 還要能即時調影響範圍、翻轉強度、厚度

但一條 expression 加一段腳本，從零到能動，3 分鐘搞定。

為什麼這支動畫適合 AI？

不是所有動畫都適合丟給 AI 做，但這支特別適合，原因有兩個。

1. 它本質上是「規則」，不是「表演」

我說不出第 17 顆圓盤要在第幾幀翻到幾度，但我說得出規則：「距離 controller 越近，翻越多。距離超過半徑，不翻。」

只要規則寫得出來，AI 就能把它翻譯成 expression。

我反而覺得，「能不能把動畫講成規則」是一個很實用的設計能力，我們以前都是用眼睛、用手感在做，但其實很多動畫底層是有結構的，把結構講清楚，就能交出去給機器跑。

而程式碼這種「規則翻譯」，剛好是 AI 最擅長的領域。

2. 它需要批次 + 可調

64 顆圓盤每顆都要建 parent null、雙層 disk、加 3D 屬性、套 expression。光是 layer 就要建快 200 個。

人手做這種事情會崩潰，但腳本一個 for 迴圈就跑完。

而且我做這支不是為了讓它播一次就好。我想讓它變成可以隨便調的小玩具：拖 controller、調影響範圍、調翻轉強度、調厚度。

這已經不太像「動畫」，比較像「介面」。AI 對介面邏輯熟得很。

我目前的研究方向

回到最一開始那個有點累的狀態：AI 跟設計師到底是替代還是並存？

我自己的答案是並存，但我們需要重新畫這條線。

過去十年，動態設計師的核心競爭力是「會用工具」，現在 AI 已經會用工具了。

未來十年的競爭力，我覺得是「能不能講出規則，然後交給機器跑」，加上「保留那些講不出規則、需要手感的部分」。

兩個都要練。

而且這條線會一直動。我這篇寫的是 2026 年 6 月的分界，下個月、明年呢？誰知道。所以我才想把這些實驗一個一個記下來，方便自己回頭看，也方便有興趣的同行對照。

同場加映 AEP 原始檔，分享給大家玩看看，點此下載 AEP 原始檔（zip）。

作者：陳柏尹（PoYin），動態設計師，專注於把 AI 接進日常設計與動態工作流。

延伸學習：《超越技術的動態思維》（Motioner 二樓知學）。進階動態課，從經典案例分析講到設計思維；工具能省力，但背後的判斷力才是這堂課的主軸。

一秒做出遮罩進場動畫：我用 AI 開發到上架的 AE 小工具 Auto Matte Animator

在 After Effects 裡做遮罩進場（mask reveal）動畫，雖然不難，但每次都要手動畫遮罩、設兩個關鍵格、調進場節奏，重複做就很煩。

所以有了懶人救星 Auto Matte Animator，選好圖層按一下，就生出一段遮罩進場動畫。

比起工具本身，我覺得更有意思的是：這個工具從開發、做封面、寫文案到上架 Gumroad，幾乎是我跟 AI 一條龍做完的。

Auto Matte Animator 怎麼來的

遮罩進場是動態設計裡超常見的基本款，像是文字進出場或色塊遮罩表演：

  • 手動畫一個遮罩範圍

  • 設好起點與終點兩個關鍵格

  • 再去調進場的時間與節奏

單看一次沒什麼，但一支片裡這種進場可能做幾十次，時間就這樣被磨掉了。

Auto Matte Animator 做的事：選好圖層，按一下，直接生出一段遮罩進場動畫。
還附帶我自己手工拉過的曲線，讚的，還可以決定上下左右方向，舒服。

怎麼安裝與使用？

Auto Matte Animator 是 .jsx 腳本：

  • 搭配 KBar 等工具設快捷鍵，選圖層按一下最順

  • 或上方工具列 File > Scripts > Run Script File 執行

下載連結（免費）：Auto Matte Animator on Gumroad

真正有趣的：用 Claude 從開發到上架一條龍

對我來說，這個工具最值得分享的不是功能，而是整個「做出來再賣出去」的過程，幾乎都有 AI 在旁邊幫忙。我把它拆成四段：

  1. 開發工具：把需求講給 Claude，跟它討論邏輯、生出 .jsx 腳本。出一張嘴邊測邊修，像個一直加功能的甲方，連工具的視窗介面都能一起生出來。

  2. 生封面圖、寫介紹文案：在對話裡描述風格就能生封面圖、做 resize。寫產品介紹更省，直接把 .jsx 丟給它，它讀懂功能後能寫出大約七成的中英文文案，我再潤。

  3. 操作網頁上架：開瀏覽器去 Gumroad 填表單、上傳檔案這些步驟，AI 也能直接幫忙跑，我只要修內文跟排版，按下發佈。

  4. 下一步：吃 Gumroad 的名單建立熟客、自動分享電子報，還有很多可以玩。

這裡是我的觀察：「做工具」跟「上架推廣」其實包含一大堆判斷與決策，（還有完美主義、冒牌者心理之類的），這些才是阻力最大的工作。AI 把這些工作的摩擦力降到很低，讓我這種會拖延的人真的有辦法把東西做完、推出去。

FAQ

Q：Auto Matte Animator 跟自己手動做遮罩進場差在哪？
差在把畫遮罩、設關鍵格、調進場那幾步收成一鍵，尤其是平常要拉出穩定大小色塊還蠻麻煩的。動畫的細節節奏你還是可以再調，它幫你省掉的是每次都要重來的那段重複勞動。

Q：開發這種工具一定要會寫程式嗎？
不用。我不是工程師，是把需求講給 Claude、由它生腳本，我負責測試跟提修改。會基礎概念會更順，但不是門檻。

Q：免費嗎？
免費，到上面的 Gumroad 連結就能下載。

寫在最後

對我來說，AI 最大的價值不是讓工具變得多神，而是把「做工具」跟「把它推出去」這兩段摩擦力最大的工作，變得我真的願意去做。工具會放大你已經有的能力，而 AI 降低的是你動手的阻力。

之後我會繼續分享其他用 AI 做的 AE 小工具跟工作流，有興趣歡迎收藏網站、常回來看看。

作者：陳柏尹（PoYin），動態設計師，專注於把 AI 接進日常設計與動態工作流。

延伸學習：《超越技術的動態思維》（Motioner 二樓知學）。進階動態課，從經典案例分析講到設計思維；工具能省力，背後的判斷力才是這堂課的主軸。

AE 手動加 Solid 背景好煩？ Flex-solid 一鍵搞定

在 After Effects 裡每天右鍵新增一塊 Solid 當背景，還要手動拖到圖層最底，想改顏色又得進 Solid Settings 翻半天。光這幾個動作，一天重複幾十次。我把這個煩惱丟給 AI，做了一個免費小工具 Flex-solid：

按一下生成一塊背景 Solid，自動移到最底層，還會跟著 comp 尺寸一起變動，順便內建調色。

Flex-solid 解決什麼問題？

  • 直接生成一塊 Solid，自動移到圖層最底層，不用手動拉

  • 預先套上一個 Fill 特效，之後改顏色直接在特效面板調，不用回 Solid Settings

  • 不管 comp 尺寸怎麼改，Solid 都會跟著變，不會發生「改了畫布大小卻還要再改背景」的麻煩

怎麼安裝與使用？

Flex-solid 是一個 .jsx 腳本，兩種用法：

  • 搭配 KBar 等工具設快速啟動鍵（如示範影片），按一下就生成，最推薦

  • 上方工具列 File > Scripts > Run Script File，選取 .jsx 執行

下載連結（免費）：Flex-solid on Gumroad

不是工程師，也可以用 AI「許願」做出工具

只要把「這個動作好煩」直接講給 GPT 或 Claude 聽，跟它討論邏輯、請它生出 .jsx，再像個一直加需求的甲方邊測邊改弄出來的。

工具不一定要很強、很炫，能省掉你每天重複幾十次的小動作，累積起來就是實實在在地降低工作摩擦力，「把重複動作自動化」這種等級的需求，現在真的很好下手。

FAQ

Q：做這種工具一定要會寫程式嗎？
不用。我自己不是工程師，是把需求講清楚給 AI，由它生腳本、我負責測試跟提修改。會一點基礎概念會更順，但不是門檻。

Q：Flex-solid 跟直接開一塊 Solid 差在哪？
差在自動置底、內建 Fill 方便調色，還有最關鍵的：comp 尺寸改了它會跟著變，不會出現背景沒跟上的破圖。

Q：要錢嗎？怎麼拿？
免費，到上面的 Gumroad 連結就能下載。

寫在最後

如果你也在 AE 裡有一個「每次都要手動做、有夠煩」的小動作，不妨先把它寫下來，丟給 AI 許願看看吧。

之後我還會陸續分享其他用 AI 做的 AE 小工具，有興趣的話歡迎收藏這個網站，常回來看看。

作者：陳柏尹（PoYin），動態設計師，專注於把 AI 接進日常設計與動態工作流。

延伸學習：《超越技術的動態思維》（Motioner 二樓知學）。進階動態課，從經典案例分析講到設計思維；工具能省力，但背後的判斷力才是這堂課的主軸。

Claude AI 怎麼幫設計師？我用它解決了十年的拖延症

對設計師來說，Claude 最有用的地方不是「生一張圖」，而是把你開工前那一堆讓人想拖延的雜事清掉。郵件、檔案整理、寫文章上架推廣，這些不是創作、卻擋在創作前面的阻力，AI 可以幫你扛掉一大半，讓你真的「開始動手」。

接觸 Claude 之前，GPT 和 Gemini 對我來說都只是聊天機器人（慚愧）。直到把 Claude 接進日常，才發現它從一顆只會回話的「腦」，變成可以直接操作我資料夾和網頁的「手」。這篇分享我這陣子真的拿它做了哪些事，給同樣被瑣事卡住的設計人參考。

為什麼設計師最該用 AI 的地方，不是生圖？

生圖很潮而且進化速度很快，但對接案或在職的設計師來說，真正吃掉時間的往往不是「畫」，而是畫之前和畫之後那些事：信箱爆炸、素材沒整理、想做個小工具卻要搜尋半天、經營網站社群，還要寫文案、上架、推廣。

這些事每一件都不難，但每一件都有「啟動阻力」。阻力一多，人就拖。我自己就是拖了十年的拖延症患者，而 Claude 真正幫到我的，是把這些阻力一個一個拆掉。

設計師的時間都去哪了：真正吃時間的不是中間那塊「創作」，是兩側開工前後的摩擦，而那正是 AI 最能幫你接手的地方。

Claude 幫我清掉的五件拖延事

實際一週內可以做的事，給你具體的畫面：

  1. 十年信箱兩萬封未讀：靠 Claude 快速標籤、刪掉不需要的，還把懶得看的統整成一份精華 PDF。信箱第一次這麼乾淨。

  2. 有小孩之後炸掉的家庭照片：以前要上傳 NAS 再手動分日期，現在它直接依日期、活動分類好，效率高到被嚇到，清掉心中一塊大石頭。

  3. 自製小工具：Notion 上有些 widget 功能網站到了就失效，我直接請 Claude 做一個出來。連 AE 裡自製 Script 小工具都比以前順，不會卡在「這個功能對了、前面又錯了」的無限 loop。

  4. 活動與行程：身為愛刷親子活動的爸爸，現在一個指令就能把整個月的場館活動整理出來，還直接寫進行事曆。

  5. AI 動畫助理：把 After Effects 接上 MCP，開始教 Claude 做動畫，試著養出一個 AI 動畫師助理。

從「做工具」到「上架」，一條龍是什麼感覺？

最能體會「降低摩擦力」的一次，是我把一個自己 vibe 出來的 AE 小工具 Auto Matte Animator（一秒做遮罩進場動畫）從開發做到上架，全程 Claude 陪跑：

  • 開發：把需求丟給它，討論邏輯、生出 .jsx，我出一張嘴邊修邊加功能，像個很盧的甲方，連視窗介面都生得出來。

  • 封面與文案：直接描述風格就生封面圖、resize；把 jsx 檔丟給它，它自己讀懂功能，寫出約七成的中英文產品文案。

  • 上架：開瀏覽器操作 Gumroad、填表單、上傳檔案，它直接幫我做，我只修內文和編排，然後快樂按發佈。

「做工具」和「上架推廣」其實包了一大堆判斷和決策，阻力都很大。AI 把摩擦力降下來之後，這些事就沒那麼難開始了。

這對設計師意味著什麼？

比起把 prompt 丟給 AI 抽卡、賭它吐出的畫面堪用，我更偏好「AI 強化系」：找出工具的邊界，再用 AI 一點一點把邊界推開。沒有做不到，只有想不到。

FAQ

Q：不會寫程式，也能用它做設計用得上的小工具嗎？ 可以。你只要描述清楚想要的功能，甚至是報價單系統、合約範本，你像甲方一樣邊看結果邊提修改就好。

Q：設計師第一步該拿它做什麼？ 建議從「最讓你拖延、又不是創作」的那件事開始，例如整理信箱、整理素材、發想靈感。先把摩擦力降下來，讓大腦有更多專注力轉向其他重要的事項。

作者：陳柏尹（PoYin），動態設計師，專注於把 AI 接進 After Effects 與日常設計工作流。

不會設計，也能當動畫師嗎？

可以。你不一定要會「獨立做設計」，但你必須「看得懂設計」。動畫師的工作，本質上就是在時間軸上做編排，當你開始有意識地理解編排、色彩、間距、造型，你的動態自然會跟著進步。

「如果自己不太會設計，也可以當動畫師嗎？」這題我在帶工作營和演講的 QA 幾乎每場都被問到。每次回答時，我腦海都會浮現研究所那次很糟的專題經驗。

你不需要獨立做出好設計，但必須看得懂編排、色彩、間距、造型，再加上時間維度，就是動態。

我也曾經這樣懷疑自己

那次專題，我有充足的時間、也有工作經驗，照理該交出點什麼像樣的東西。結果交出了黑歷史，報告完那天起，我再也沒打開過那支影片。

那次之後我才意識到，要「獨立做出好看的作品」有多難。於是開啟了一段躲在書店、翻工具書贖罪的日子，想從最萬用的編排設計開始磨，看能不能自己設計畫面。技能樹好像這樣才完整，但我終究沒能突破那一關。

「自己做設計太難，那去理解總可以吧？」

這是我當時給自己的階段性答案，也意外成了職涯最棒的轉折。

從那之後，我跟各個設計師、導演、工作室合作時，更有意識地去理解編排、色彩、造型、間距、規律。我會去觀察：為什麼這裡要用這個顏色？為什麼這樣排版看起來就是舒服？

套句鏈鋸人裡聖誕老人的台詞：太棒了，我逐漸理解一切。

理解編排，為什麼能讓動態大幅進步？

因為在 AE 裡，每一個 position、scale、每一個參數，其實都是在編排，而且還多了一個維度：時間。

當你看得懂畫面，你會開始知道這些事：

  • 這個物件這時候要停一下，做個呼吸

  • 放對位置，避免頭重腳輕

  • 這裡還可以用別的元素加細節

  • 做縮放時，要留足夠的空間

動手前多花一點時間，讀懂 styleframe 上的版面佈局、素材比例、文字動態怎麼呈現；物件移動時怎麼平衡畫面、需要自己加元素時怎麼不喧賓奪主。一排字、一張圖要表演數十秒，你才知道怎麼規劃。

腦袋放空不知道怎麼開始，其實還是小事。如果是把一張厲害的 styleframe 搞砸、讓機會溜走，那才會懊悔。

不會做菜，至少要會品嘗

回到工作營 QA 現場，我除了會回答那句大家都會講的：

「你不一定要會自己設計，可以找會設計的人一起合作啊！」

但我覺得更重要的是下一句：

「合作過程中，有意識地了解編排、設計美感的原理，並試著把所學轉化到動態上。自己做不出美味的料理，至少你要懂得如何品嘗。」

如果你也正卡在「我設計不夠強，是不是不該做動畫」的關卡，這句話送給你。

FAQ

Q：完全不會設計軟體（像 Illustrator、Photoshop），可以入行動畫嗎？ 工具可以慢慢學，更關鍵的是你願不願意去「理解」設計。看得懂為什麼好看，比一開始就會做更重要。而且現在有許多為了不同需求（例如網頁、APP）做設計的動態設計軟體，例如 Rive、Cavalry，可以先找出自己的偏好。

Q：那我該先學設計還是先學 AE？ 不用二選一。先從 AE 把動態做起來，同時在每次合作或臨摹時，刻意去拆解畫面的編排和配色，兩邊會互相帶動。

Q：怎麼「有意識地理解編排」？ 每次動手前多花幾分鐘觀察 styleframe：元素比例、留白、對齊、節奏。問自己「為什麼這樣排看起來舒服」，久了就會內化成直覺。

作者：陳柏尹（PoYin），動態設計師。

AI Agent 對一般人，真的有需要嗎？

最近 AI Agent 被講得像人人必備，但我每天在用，反而想先問一個更前面的問題：一般人，真的需要 Agent 嗎？

先說我的答案：大部分人現在還用不太到。真正該問的不是「要不要追 Agent」，而是「你手上的工作，是一個單點，還是一條鏈？」這篇就把這條分水嶺講清楚。

從「問答」到「Agent」，差的不是更會問問題

我自己是從「問答式」開始用 AI 的。開個對話框，一問一答，能做的大概就是生生廢圖、問一下路上那朵是什麼花、除濕機壞了怎麼辦。方便，但很淺。

轉到 Agent 思維後才發現，差別不在「會不會問問題」，而是要把資料集中到同一個地方，讓它自己進去找、進去輸出。早期玩 NotebookLM 的時候我就覺得有點意思。

給越多資料和權限，行程、檔案、過去的經歷都交出去，AI 對我認識越深，越能做到我想做的事。

所以 Agent 不是更會聊天的助理，比較像是自己的一個分靈體，把一部分的我接了過去。

而分靈體要能幫上忙，前提是你手上得有「一條鏈」可以交給它跑。這就帶到重點。

誰才真的需要 Agent？先看你的工作是單點還是一條鏈

這裡有一條分水嶺。

大部分人的工作路徑其實很短。像小明是公司裡的設計師，每天專心把圖做好、把版排好，任務都是「單點」擊破。而且這種角色，其實也很少有機會練到「指派」任務的經驗。這種情境下，一個問答式的工具就夠用了。

Agent 真正發揮的場景，是工作變成「一條鏈」的人，主管、經營者，或是校長兼撞鐘的接案者：

  • 排時程、定優先順位

  • 對接內部或外部合作

  • 分配預算、處理行政財務

這種一個接一個的多節點 workflow，才用得上 Agent。只是要生一張圖的話，GPT、Gemini 催下去就好，單點需求套整套 Agent，是殺雞用牛刀。

與其問會不會被取代，不如問自己是哪一種

大家都在討論 AI 會不會取代設計師。我反而比較在意另一件事：你手上的任務，是一個單點，還是一條鏈？

如果還在單點，那要做的應該不是追每一則 AI 新聞讓自己 FOMO，而是專注在怎麼把自己的「工作鏈」養出來，順便練「指派」任務這種抽象技能。當開始管整條鏈，能用上 Agent 的場景，會比想像中多很多。

對我來說，這才是 Agentic workflow 真正的核心觀念。把重心從單一任務，挪到整條流程上。

寫在最後

Agent 終究是因需求而誕生的，不是 Agent 變強，人就跟著變強。就像拿了超高規格顯卡的創作電腦，我也還是做不出那些超強的作品。工具會放大你已經有的能力，但放大的前提，是你手上得先有一條值得被放大的鏈。

所以與其焦慮會不會被取代，不如先盤點自己：我現在做的事，是一個一個的單點，還是一條能串起來的鏈？

下次接到工作，先停三秒，把它攤成一張流程圖，看清楚自己手上是單點還是一條鏈。光是這個動作，就是把 AI 用好的第一步。

如果你也想把 AI 接進自己的設計與經營流程，我會持續把實作經驗寫在這裡，歡迎收藏這個網站、常回來看看。

FAQ

Q：一般上班族或接案者，現在就該開始用 AI Agent 嗎？ 不用急著套整套 Agent。先看你的工作是單點還是一條鏈。還在單點，用問答式工具（ChatGPT、Gemini、Claude 對話）就很夠；等你開始要同時管時程、對接、預算這類多節點流程，再導入 Agent 才有感。

Q：我的工作大多是單點，那該先練什麼？ 練「把一件事拆成多個節點，再指派出去」的能力。這是大多數單點工作者比較少碰到的抽象技能，跟用不用 AI 無關，卻是之後能不能用好 Agent 的底層條件。

Q：Agent 跟一般 AI 聊天工具差在哪？ 聊天工具是你一問它一答；Agent 是你把資料和權限集中交給它，讓它自己進去找、自己輸出、自己跑完多個步驟。差別不在「更會聊天」，而在「能不能接手一整條流程」。

作者：陳柏尹（PoYin），動態設計師，專注於把 AI 接進日常設計與經營工作流。