嗨，我是 Po Yin。
這個專欄叫 Writing，是我把這幾年做動態設計、接案、教學累積的觀察，整理成短文的地方。不是教學系列、不是業配，比較像「設計師日記」— 那些在剪片到一半才忽然想通的事、在客戶 brief 裡發現的有趣矛盾、在 expression 裡發呆時冒出來的想法。
這裡的文章大致會分兩種：
Motion Design — 比較具體的工作流分享，AE 技巧、專案 breakdown、怎麼從 brief 推到動態。
Creative Thinking — 比較鬆的觀點文，講動態設計師怎麼看世界、怎麼養眼睛、怎麼跟「視覺敘事」共處。
更新頻率沒有規律，但我希望每篇都能讓你帶一點什麼回去 — 一個工具、一個觀點、或單純讓你下次做動態時多想 0.5 秒。
如果你也是動態設計師、剛入坑的學生、或單純對視覺好奇的讀者，歡迎留言或寫信給我。每一封都會看。
— Po Yin
動態設計最容易犯的錯，是把畫面塞滿。每個元素都想被看見、每個轉場都想搶 0.3 秒風頭，最後觀眾的眼睛來不及聚焦，所有想傳達的訊息都被稀釋了。
留白不是「沒東西」，而是讓主角呼吸的空間。在 keyframe 之間留一段「靜止」，比連續做 30 個 ease 還要有力。我從日本動畫導演今 敏的剪接學到 — 真正讓畫面有重量的，是動作之間那一瞬間的停頓。
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設計師的眼睛和一般觀眾的眼睛差在哪裡？我認為差在「會把日常的瞬間切片」。地鐵站的人流節奏、咖啡店招牌字的呼吸感、捷運廣播的停頓 — 這些原本只是背景的訊號，變成了你下次做動態時的素材庫。
這篇紀錄我最近在練習的「觀察 → 草稿 → 動態」三步驟。每天找一個生活場景拍下來，回家畫出 storyboard，再用 AE 做成 5 秒短動畫。連做兩週，會發現自己對 timing 的直覺有明顯的進步。
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動態設計從來不只是「讓畫面動起來」。當我們真的開始拆解一個鏡頭、一段過場、甚至一個圖示的微互動，會發現背後藏著的是節奏感、視線引導，和對「下一秒觀眾會想什麼」的預判。
這篇分享我自己的工作流程：先用紙本草稿快速勾勒節奏，再進到 AE 用 Null Object 鎖住 timing pivot，最後才處理 easing 與細節層次。順序顛倒一次，就會發現前期省下的時間，最後都加倍還回來。
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