想做 2D 動畫，該先學哪套軟體？學 AE 嗎？還是有其他選擇？
同樣叫「2D 動畫」，做出來是一支影片、動態網頁，還是 App 裡點了會反應的介面，每一個工具都有各自的戰場：
After Effects：最通用、最成熟的產業接口
要 render 成影片的需求最大宗，影視、廣告、片頭 Title Sequence，幾乎是業界預設值。
護城河是整個產業生態。外掛、腳本、教學累積了二十年，你想得到的需求幾乎都有人寫過。出去找動態設計的工作，職缺最多的也是 AE，實拍特效合成、 3D 通道合成，配合外掛也可以出網頁動態素材、VJ 投影素材，相當萬用。
AE 也是我動態設計的生產力工具。
收費：Adobe 訂閱制，入門使用成本相較高，但資源也多。
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Cavalry：依循規則生成動畫
成品一樣是影片，但做法很不一樣。給它一套規則、素材，做動態設計的邏輯完全不同，很適合做 Data-Driven、程序型的動畫內容，入門門檻較高。
它擅長的剛好是 AE 最痛那塊。你可以餵它一整個資料夾的圖、一份試算表的數字，它照規則批次生出大量變體，填補了 AE 的弱項，被視為動態設計界的新神兵利器。
收費：2026 年 4 月被 Canva 收購後，個人版（原本要錢的 Pro）整套變成完全免費，可商用。
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Autograph：MG、VFX、3D 合一
主力在整合動態、合成、2D 跟 3D 全在同一個環境裡跑。AE 雖然也摸得到 3D，但真正完整的 3D 場景處理還沒那麼成熟，Autograph 一開始就是以「合成」為主軸。定位跟 AE、Cavalry 比較近，都是做完輸出成影片，做實拍合成、特效有優勢，如果有購買 AE 裡 Maxon 的外掛，那也可以一起共用喔。
收費：Maxon 在 2026 年 4 月起，個人跟工作室都完全免費，可商用。
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Remotion：用 React 寫影片
跟 Cavalry 一樣走程序化路線，但操作邏輯完全不一樣。Cavalry 是節點式的編輯器，視覺上拉線、餵資料；Remotion 是純 code，整支影片就是一個 React 專案，動畫、版型、字幕、音軌全部用元件寫出來，最後 render 成 mp4。
它的用戶比較不在創作者，而在工程化的影片產線。常見用途像是匯入使用者的資料 render 成個人化影片（年度回顧、活動紀錄、賀卡），或是內容團隊要批次生上千支只差文案、圖片的變體，把影片當成「程式產出的檔案」來處理，也很適合用來做影片版的投影片。對工程背景的人來說特別順手，因為它就在原本熟悉的 React 開發環境裡。
收費跟前幾套都不太一樣。個人使用者、自由工作者，還有三人以下的小公司完全免費可商用；要等公司規模超過三人才開始收授權費，會員方案以團隊規模或 render 次數計價。
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GSAP：網頁前端的霸主
GSAP 讓動畫直接在瀏覽器裡跑，用途和主流軟體相差蠻多的，不是用影片做主要格式。
擅長互動網站、landing page、web 廣告。它最有名的功能是 ScrollTrigger，能把動畫綁在使用者的捲動上，網頁往下滑、畫面就跟著演，現在很多作品集網站那種「滑一下動一下」的效果就是它做的。
嚴格說它算一套寫網頁動畫的 JavaScript 工具，比較不像傳統認知的動畫軟體。但隨著 Product Design 的領域越擴張越快，前端的動畫工具也逐漸受到關注。官網的 Demo 非常舒服，有很多 Fancy 的動畫效果， AE 要逆向工程回去做可能還沒那麼容易。
收費：2024 年被 Webflow 收購後，2025 年 4 月起全部免費，連以前要付費的進階 plugin 都開放，商用也不用錢。
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Rive：做完直接塞進 App、遊戲
更往互動走一步。Rive 的成品是一個能即時反應的元件，使用者點了、滑了，它會動，做起來比較像在設計介面，適合 UI&UX 設計師入手。
它的核心是 State Machine，你可以把一顆按鈕的「正常、滑過、按下」幾個狀態跟之間的轉場都先設計好，丟進產品裡，它就照使用者的操作自己切換，工程師不用再一格一格刻動畫。擅長 App UI、遊戲介面、產品裡會回應操作的動畫。許多 APP 裡順暢的角色動態都是透過 Rive 完成的（Duolingo 對就是情勒貓頭鷹），也是這幾年熱門的工具之一。
收費：有免費方案可以在編輯器裡學跟做，要正式輸出商用，從 Cadet 方案月費約 9 美金起（年繳）。
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另一條路線：手繪動畫派
前面六套都是動態圖像（motion graphics）派，工作邏輯是「動圖層」。手繪動畫完全是另一條路：動畫師一格一格畫上去，或綁角色骨架讓它動，從賽璐珞手繪時代一路傳下來的工藝，2D 角色動畫也是這條路長出來的分支。
Toon Boom：北美電視卡通的主力
完整產品名是 Toon Boom Harmony，但台灣業界口頭都叫它「Toon Boom」（吞嘟）。強項是剪紙（cut-out）、骨架綁定、逐格手繪三種做法可以混著用，配合自家的 Storyboard Pro 跟 Producer 形成一條完整的電視動畫製作流程。北美電視動畫產業基本上跑在它上面，《Rick and Morty》、《辛普森家庭》、《探險活寶》、《海綿寶寶》都是它的代表作。風格上是美系商業卡通、電視動畫工作室的標準裝備。
收費:訂閱制（年繳），Essentials 月費 30 美金、Advanced 77 美金、Premium 139 美金。
🎬 動畫《Lost Amazon》劇照，使用 Toon Boom Harmony 製作（圖片來源：Toon Boom 官方 blog case study）｜前往 Toon Boom 官網 →
TVPaint Animation：手繪派的數位代表
純點陣（raster）的數位手繪工具，每一格都是真的「畫」上去的，能模擬鉛筆、水彩、油彩、粉筆等質感。沒有骨架、沒有剪紙拼接，就是把賽璐珞時代的手繪流程整套搬進電腦裡。
歐洲手繪派工作室的主力，日系手繪動畫工作室也很多人用，是想做賽璐珞質感、藝術動畫、復古手繪片的個人創作者首選。跟 Toon Boom 那種偏組合式的做法剛好相反，靠的就是動畫師的手。
收費：買斷制（一次付清），Standard 約 650 歐元、Professional 約 1250 歐元。
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Moho：個人創作者的親民選項
走向量（vector）路線，跟 TVPaint 的點陣手繪剛好是兩端：TVPaint 重在每一格的筆觸質感，Moho 重在用一條骨架去帶角色動。核心功能是智能骨骼（Smart Bones），骨架一綁就能控制角色變形跟次級動作，省掉大量逐格手繪的勞力。Pro 版也支援逐格手繪，骨架打底＋手繪修細節可以混著用，兼顧效率跟手感。
學習曲線比 Toon Boom 溫和很多，預算門檻也低很多，所以個人動畫師、解說動畫、漫畫角色動態、小工作室用它的不少，是想入門手繪動畫但還不確定要不要砸大錢的友善起點。
收費：買斷制（一次付清），Debut 入門版 59.99 美金、Pro 版 399.99 美金。
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寫在最後
跟我剛入行那時候比，動畫軟體已經多到不一樣了。以前大家擠在同一套工具裡，對應各種不同的輸出格式傷腦筋，現在工具跟著職業分化，各自長出自己的戰場。
先了解自己的產業跟角色定位在哪，影視廣告、做品牌動態系統、寫互動網頁，還是做產品介面，還是做手繪動畫？想清楚你才知道該先從哪一套開始摸喔。
各工具官網，想深入可以自己去逛逛：
延伸學習：《超越技術的動態思維》（Motioner 二樓知學）。這篇講的是選工具，但工具會換，真正帶得走的是背後怎麼判斷、怎麼想動態的那套思維，那也是這堂課的主軸。